△《亲切的平静》
浅谈莫扎特艺术歌曲的风格特征及演唱分析
在欧洲音乐史上莫扎特的艺术歌曲有着耀眼的光芒，莫扎特首先开创了德奥艺术歌曲的创作，是艺术歌曲发展过程中不可或缺的一部分。本文分析了莫扎特艺术歌曲的风格特征，介绍莫扎特的生平和他所处的时代背景，并在此基础上对莫扎特艺术歌曲的杰作之一——《亲切的平静》进行了细致的分析，从风格特点、语言、情感和演唱技巧等方面深入研究了莫扎特的艺术歌曲。
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莫扎特的生平
沃尔夫冈·阿玛多伊思·莫扎特（W.A.Mozart ，1756 年1 月27 日—1791 年12 月5 日），是维也纳古典乐派的代表人物，是天才的欧洲古典音乐大师。莫扎特五岁开始作曲，被后人称为“音乐神童”。莫扎特在他短暂的一生中创作出了大量优秀、经典的音乐作品，其作品涉及各种体裁。莫扎特创作最重要的时期是他在维也纳的十年，形成了自己的音乐风格，创作出了许多杰作，他所作的艺术歌曲有着不可替代的地位。
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莫扎特艺术歌曲的风格特点
莫扎特注重音乐的线条美，他所作的旋律流动性非常强，使得人声能够和旋律完美地结合。古典主义时期和声技术得到了发展，音乐为纵向发展，终止式处于强拍和终止式处于弱拍对于旋律的进行会造成不同的收势，这种终止式在全曲的分布决定了旋律的抑扬顿挫和演唱者换气呼吸的方式。
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《亲切的平静》的创作背景
歌曲创作于1771 年。意大利风格的艺术歌曲在莫扎特十几岁的时候就可以非常成熟地进行创作，莫扎特随着父亲在欧洲的许多城市举行音乐会，在这个过程中，他受到了不同音乐风格的影响，从不同的艺术家身上学习到了很多先进的音乐艺术和他们各自特有的作曲技术。莫扎特在各国游历演出的过程中，熟知了意大利的音乐风格，《亲切的平静》在新古典主义浪潮的环境下被创作出来。
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《亲切的平静》的创作风格和演唱技巧
（一）《亲切的平静》的风格特点分析
歌词采用意大利文，是典型的十八世纪意大利风格的歌曲，这部作品歌词分为四句，歌颂了内心世界的平静和甜蜜而又令人向往的爱情。莫扎特在创作这部这首歌曲时，多次运用了反复的手法，将简短的歌词多次重复，形成了三段式的音乐结构。
（二）《亲切的平静》演唱特点分析
音准是每一首歌曲最基本的要求，《亲切的平静》第一个音是没有钢琴伴奏的弱起，第一个音会影响到之后的演唱，必须在平时的练习中加强对第一个音的音高记忆。歌曲中出现的许多大跳很容易出现音偏高或偏低的问题，必须要掌握好它们准确的音高。
在演唱这首歌曲时要做到起音干净利落，吐字清晰可辨。歌词采用意大利语，意大利语和中文一样吐字要求字正腔圆，元音的发音位置要正，每一个元音都必须清楚地唱出来。部分歌词的连读也要注意，要具有连贯性。只有在歌唱之前先熟悉歌词的读音，才能在歌唱的时候将歌词与旋律完美地结合，使歌词和旋律融为一体。
《亲切的平静》的速度是小广板，八三拍的节拍，整首歌曲很流畅，轻快明亮。但从每一句看，这首歌曲节奏型比较多，需要慢练，仔细研究节奏型的变化，歌曲中还有很多休止符，这种空拍要準确地休止，该断的时候不能拖拉，应把此曲连贯又轻巧的风格唱出来。
《亲切的平静》的旋律非常流动，在演唱时切忌短促地进行换气，歌曲中的休止符较多，可以在十六分休止符的地方浅吸一口气，保持气息的流动。这是一首很柔和、优美的歌曲，在演唱时应注意音色，不能用沉重的声音演唱，要想象着自己进入一个非常轻松、愉悦的环境中，用从容、优雅的音色来歌唱。莫扎特的作品有一种自然均衡的美感，演唱时要注意乐句的强弱走势，每一句都应随着音高变化声音的强弱，但最高音小字二组的A 不需要特别强，轻轻唱出音高即可。乐句的强弱起伏要给听众一种泛舟湖面的惬意。
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结语
莫扎特在给他父亲的书信中曾说道：“音乐，甚至是在描写最可怕的情境，表达最激烈的感情时，也应该是顺耳的，美的音乐。”莫扎特所创作的艺术歌曲的地位在音乐史上是不可或缺的，代表着古典主义音乐的歌曲水准，他的艺术歌曲风格多样，使得艺术歌曲的体裁丰富多彩。
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