“我认为画面的美，一种自感而又感人的美，它的细胞中心不容有投机取巧的存在，它虽然接受画家所加的一切法理，但它的最高任务，则绝非一切法理所能包办，所能完成！
当含毫命素水墨淋漓的一刹那的，什么是笔，什么是纸，乃至一切都会辨不清。这不是神话，《庄子》外篇记的宋画史’解衣磅礴’也不是神话。
因此，我对于画面造形的美，是颇喜欢那在乱头粗服之中，并不缺少谨严精细的。乱头粗服，不能成自恬静的氛围，而谨严精细，则非放纵的笔墨所可达成，二者相和，适得其中。”
——傅抱石《壬午重庆画展自序》
在南京博物院里，珍藏着举世罕见的出土文物。
然而，有一位现代画家的作品，居然也能像这些珍贵的文物一样，在这里占有一席之地，他就是 傅抱石。
傅抱石（1904-1965），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。
他生于江西南昌，祖籍江西新余。早年曾留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。
这位在南京享有殊荣的中国画巨匠， 被徐悲鸿盛赞为“炉火纯青”，被张大千评价为“八百年来无此画”，他本人也与齐白石一起被郭沫若称为画坛上的“南北二石”。
傅抱石擅画山水，中年创 “抱石皴”， 笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。
傅抱石的人物画多作仕女、高士，形象高古。
如果想一览先生之超凡画艺，一定不要错过这套由上海书画出版社出版的 《傅抱石画屈原九歌》和《傅抱石画唐诗》。
其中，傅抱石最看重的册页作品《九歌图册》为 首次集结出版。
| 九歌与历代九歌图 |
《楚辞·九歌》本是极富神秘色彩的远古祭祀神祇的乐歌，后经屈原加工改作而成，情调委婉，充溢着悲欢离合的爱恋之情，辞句典雅清丽，具有文人抒怀与民间风味相结合的艺术特征。
现在一般认为，《九歌》中的《东皇太乙》《云中君》《大司命》《少司命》《东君》为祭祀天神之歌；
《湘君》《湘夫人》《河伯》《山鬼》为祭祀地祇之歌；《国殇》为祭祀楚国阵亡将士的哀歌，因对祭祀对象的敬重，与祭神相似。
元 张渥、褚奂 九歌图卷 局部 克利夫兰美术馆藏
《九歌》是楚辞中最有代表性的一组歌谣，是以娱神为目的的祭歌，它所塑造的艺术形象，表面上是超越人间的神，实质上是现实中人的神化，在人物感情的刻画和环境气氛的描述上，既活泼优美，又庄重典雅，充满着浓厚的生活气息。
在长期的历史进程中一直闪耀着动人的光辉，并吸引着历代画家以此为题材进行艺术创作。
陈洪绶绘，黄建中刻，九歌图木版画
据传《九歌》绘画始自北宋的李公麟（号龙眠居士），其后元之张渥、赵孟，明末清初的萧云从（字尺木）、陈洪绶（号老莲），清乾隆年间的门应兆等人，都有描绘《九歌》的作品传世。
这些前人画家各有技法表现，对于《九歌》的绘画创作都有不同的贡献。
| 傅抱石与九歌图册 |
傅抱石的《九歌图册》创作完成时间，写在《国殇》的题识上：“右《九歌》十帧，乃据郭沫若先生《屈原赋今译》经营成图。一九五四年十月七日，傅抱石南京并记。”
东皇太乙
东君
这个时间段的背景是：1953年，屈原逝世2230周年之际，世界和平理事会通过决议，确定屈原为当年纪念的世界四大文化名人之一。
中国国内出版著作，文艺表演等一系列的纪念活动相继开展，郭沫若在这年6月出版了《屈原赋今译》；
郑振铎先生作序的《楚辞图》影印本同年5月出版，中国青年艺术剧院再次上演了郭沫若1942年创作的五幕话剧《屈原》……
傅抱石于同年5月，再次绘制了《屈子行吟图》，以表示对屈大夫的敬仰之情——面庞清秀的屈原散发长髯、宽袍大袖、目光涣散、身心疲敝、形销骨立，缓步行吟于泽畔，神情抑郁，但比较内敛，情绪上没有20世纪40年代绘画中的屈原那般激动和悲愤， 在心理上更为接近真实的屈原形象。
云中君
湘君
这些活动推动了傅抱石的创作激情，他拟创作根据郭沫若《屈原赋今译》为文本的《九歌图》，参加1954年年底华东美术家协会举办的“第二届全国美术展览会”作品观摩会，继而参加全国美展。
湘夫人
大司命
追溯傅抱石创作《九歌图》的动机，首先是他服膺中国传统文化。
他挥毫创作了若干屈原像后，又相继创作了一系列关于屈原《离骚》《九歌》中的人物作品，如《渔父》《湘夫人》《山鬼》等，体现了他对祖国山河沦落、人民流离失所的无比痛心， 把高士和美人作为寄寓情感，表示正直、风骨、道义指归，追求真理的九死不悔的精神。
少司命
河伯
另从绘画题材的选择和文化修养的层面上理解，傅抱石创作《九歌图》，也有个积累的过程。
他曾经说过：“刻画历史人物，有它的方便处，也有它的困难处。画家只有通过长期的广泛而深入的研究体会，心仪其人，凝而成像，所谓得之于心，然后形之于笔，把每个人的精神气质性格表现出来。”
在1954年创作完成全套《九歌图册》之前，他已陆续创作了多幅关于《九歌》的人物，数量最多的莫过于他最喜爱的《九歌》中的两篇——《湘君》和《湘夫人》，其次是《山鬼》，这都可视为他《九歌图册》全部构成前的艺术准备。
山鬼
国殇
《九歌图》的创作，一如傅抱石自己所说的，“就《九歌》的全部构成说，也是清初以后（大约三百年）较早的一人……”其艺术风格，表现在人物环境的氛围和人物形象的处理上，除《东皇太乙》外，其余人物“均作年青人形象”，“揆之旧图，出入实多”。
与陈洪绶、李公麟的艺术风格迥别，可谓脱尽前人窠臼，是另辟蹊径之举，这是画家几经揣摩，符合郭沫若《今译》精神的创作，的确是“笔墨虽陋而驰志弥深”的。
本套书的解读人 山谷老师曾在文章中这样提道，“《九歌图册》在傅抱石有生之年没有出版，辞世后几十年里，也没有一家出版社出版，尽管其间有海内外的杂志和书籍不同程度介绍过《九歌图册》中的全部或部分作品，但都没有真正意义上的单独出版。
现在画册正式付梓，可以告慰傅抱石先生本人，也可告慰去年仙逝的二石先生了。”
名家解读与画作相得益彰，读者可以轻松地通过大师名画读懂华夏名篇。
| 唐人诗意手册 |
继《九歌图册》三年后，傅抱石先生在南京又创作了著名的 《唐人诗意册页》，共十六张。
傅抱石先生于1948年夏天作的这十六幅唐人诗意册页，是他住在中央大学宿舍时所绘。
其时，正值盛年的抱石先生创作激情澎湃，自1946年10月从重庆回到南京后，年末即与徐悲鸿、陈之佛、吕斯百、秦宣夫举办了联展，次年10月在上海南京东路慈淑大楼“中国艺苑”举办了个人画展，一百八十多幅作品，山水、人物各半，且多巨制，获得极大的成功。
也许是在巨幅作品的创作过后余兴不减的缘故，他以小幅的册页来继续他的诗情逸志的表达。
十六幅作品是绘在日本美浓纸上的。
美浓纸是日本人居室隔间木拉门上的糊裱用纸，细、白，透光，有韧性，性能类同我国的皮纸，只是尺寸有限制，作册页用纸却十分相宜。
抱石先生爱用皮纸作画，用美浓纸可谓物尽其用。
对于诗意画来说，如同诗无达诂一样，不同的画家因为个性、修养、文化程度和审美的差异，笔下的墨章也自然不同。
它的本义要求，绝不是画家的二度创作，而是全新图画，也不应是诗作的机械图解，而是以自己的心与古人之心交融、合拍，用画笔表现诗作的精神、意境和作者情感。
傅二石先生说，他父亲喜爱唐诗并常选题作画。这是才情所致。
成功的诗意画，关键是能否准确地传达出原诗的内蕴，有无独特的笔墨表现，没有相当的文学素养和深厚的笔墨功夫，是很难在这个领域中独树一帜的。
欣赏抱石先生的册页， 首先让我们惊叹的是先生对于这十六首诗的准确到位的理解，直抵诗作者本人的内心深处，然后以天才性的笔触把自己心中的这份理解形象地倾诉出来。
从画作轻松而又气魂恢宏的笔触中，可以看出抱石先生对这类题材的深刻把握和游刃有余的笔墨功夫。
——山谷
终南山
快意的挥写
白云回望合，青蔼入看无。
竹里馆
诗意画的诗意用笔
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
将进酒
醉的场面与不醉的表现
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
庐山谣寄卢侍御虚舟
踪迹大化
五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。
登高
空白之妙
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
客至
酣畅之韵
花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。
问刘十九
大侧面和小侧面的交融
晚来天欲雪，能饮一杯无。
琵琶行
情景交融的叙事画本
莫使金樽空对月，为君翻作琵琶行。
《傅抱石画屈原九歌》
傅抱石绘画
山谷解读
《九歌图册》是国画大师傅抱石先生创作于1954年的册页，以屈原《九歌》为题材，用画笔表现诗作的精神、意境和情感。
傅抱石对于《九歌》题材颇为钟爱，在创作这套册页之前，已有多幅《湘夫人》《山鬼》等作品问世。
1953年郭沫若《屈原赋今译》出版，傅抱石以此为文学蓝本，经营成图，创作了《九歌图册》十帧。
其艺术风格，可谓脱尽前人窠臼，另辟蹊径。此次出版，辅以《九歌》原文及解读文字。
《傅抱石画唐诗》
傅抱石绘画
山谷解读
赵昌平语译
《傅抱石画唐诗》是国画大师傅抱石先生创作于1948年夏天的小幅册页，以王维、李白、杜甫、白居易的诗作为题材，用画笔表现诗作的精神、意境和情感。
傅抱石喜爱唐诗并常选题作画。
成功的诗意画，关键在于准确地传达出原诗的内蕴，有独特的笔墨表现，有相当的文学素养和深厚的笔墨功夫。
傅抱石的这套小幅册页，可谓直抵诗人的内心深处，从画作轻松而又气魂恢宏的笔触中，可以看出画家对这类题材的深刻把握和游刃有余的笔墨功夫。
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